El Frauenfelder hat in ihrem bisherigen Schaffen immer wieder Bilder zerschnitten, diese Bruchstücke in neue Bilder eingebracht und zu Collagen geschichtet. Manche haben über ihre Begrenzung hinausgegriffen, sei es, dass der Rand im Bild selbst malerisch vollzogen wurde, sei es, dass die collagierten Bilder ohne Keilrahmen direkt an einer Wand befestigt wurden und so in ihre Umgebung wiesen. Wie würde sich El Frauenfelders überzeugende künstlerische Perspektive auf der grossflächigen Brandmauer der neuen Wohnsiedlung ausnehmen?

Wie konnte die Collage auf die grosse Wand gebracht werden, so dass die Monumentalität der Flächen erfahrbar wird und das «Wand Ding» doch seine Skizzenhaftigkeit bewahren kann? Und wie war zu erreichen, dass das Bild nicht einfach statisch wirken würde, sondern eine visuelle Dynamik entfaltet – gerade im Wechsel des Tageslichts sowohl bei Sonne als auch bei Regen? El Frauenfelder suchte Fachkräfte, die wussten, wie ihre Vision umzusetzen war. Fündig wurde sie im Zürcher «Haus der Farbe», der Fachschule für Gestaltung in Handwerk und Architektur. David Keist, der Abteilungsleiter Handwerk und Material, hat die Vorstellungen der Künstlerin aufgegriffen und die technischen und handwerklichen Möglichkeiten der Umsetzung evaluiert. «Die Herausforderungen waren nicht einfach mit industriellen Standards und entsprechenden Garantien zu meistern. Es galt, eine passende Lösung zu finden», sagt David Keist. Mit fünf verschiedenen Putzarten (glatt, porös, höckrig, schollig, gerillt) sollte der geschichtete Charakter der kleinen Collage auf der Brandmauer nachvollzogen werden. «Die Umsetzung war herausfordernd und aufwändig», erinnert sich Keist. 

Mit einer vom Gipser Marco Kaelin (Giovanni Russo AG) gefertigten Maquette von immerhin 3 x 6 Metern ist die komplexeste Stelle des Reliefs simuliert und getestet worden. Bis 15 Millimeter heben sich die übereinander angeordneten Flächen der Verputze voneinander ab. Zur Umsetzung auf die Brandmauer war die Collage dreimal in präzis skalierter Grösse zu übertragen. Die durch den reliefartig geschichteten Malgrund entstehenden Spannungen mussten durch ein zusätzlich eingebrachtes Netz ausgeglichen werden. Und mit angeschrägten Putzrändern wurde sichergestellt, dass das Regenwasser gezielt abfliesst. So werden Schadstellen am Relief vermieden. Witterung und Feinstaub werden mit der Zeit gleichwohl für eine Patina sorgen.

Bei der Arbeit an der Maquette hatte El Frauenfelder zu den südländisch wirkenden rötlichen Farbtönen gefunden. Während eines Monats machte sie sich sodann mit ihrem assistierenden Freund Peter Maurer daran, ihr Bild auf dem von Fachkräften sorgfältig vorbereiteten Relief mit Silikatfarben zur Wirkung zu bringen. «Mir war wichtig, dass ein lebendiger, sich verändernder Lichtraum entsteht, und kein Illusionsraum», sagt die Künstlerin. Darum findet man auch keine figurativen Elemente, wie man sie aus manchen ihrer Bilder kennt. Man mag die geometrischen Flächen in Gedanken zu einem Haus fügen, man mag die rötliche Farbe als Hinweis auf El Frauenfelders Verständnis vom «Haus als Erweiterung des Körpers» lesen. Mit Sicherheit aber ist das «Wand Ding» ein vielschichtiges Kunstwerk, erschaffen durch den raffinierten Umgang mit den gleichen kargen Mitteln, die bei jeder Wand zum Einsatz kommen: Putz und Farbe. Und ein Werk, das hier vollkommen in sich selber aufgehoben ist: als Wand. Erstaunlich, was so ein Ding alles vermag.

Text: Peter Schneider
Foto: Georg Aerni (2), El Frauenfelder/Peter Maurer (3), Haus der Farbe (1)